МАЦКЯВИЧЮС ГЕДРЮС

род. в 1945 г., Литва) — актер театра пантомимы, выдающийся режиссер-новатор в области пластического искусства, основатель нового сценического направления — «пластической драмы». Выпускник химического факультета Вильнюсского университета (где занимался в хореографическом университетском ансамбле) предпочел химии артистическую карьеру. М. начинал как актер массовки Вильнюсского молодежного театра, затем в течение 5 лет работал в труппе пантомимы под руководством М. Теннисона в Каунасском музыкальном театре (отмеченная критикой работа в спектакле «Каприччио ХХ века», где М. сыграл две роли — Всегда присутствующего и Диктатора). Признан лучшим мимом фестиваля прибалтийской пантомимы (Рига, 1968). В спектаклях Теннисона — «Каприччио ХХ века» и «Ессе homo» (роль Смеющегося человека) — заметно выделялся «непрерывностью эмоционального существования на сцене», на котором настаивал режиссер для осуществления своего идеала мима. Оригинальная пластическая школа Теннисона, отказавшаяся от «имитации жизни», от пластического «бытового реализма» и оперирующая сложной абстрактной пластикой, метафорически усложненной образностью, заметно повлияла на формирование творческого метода М. Сам он признавался, что Теннисон раскрыл ему совершенно другой мир (1). Однако ощущение недостаточности, чрезмерной «условности» пантомимического жанра, стремление обогатить пантомиму средствами выразительности драматического театра определило интерес М. к опытам взаимодействия слова и пластики. Параллельно с профессиональной работой в Каунасском музыкальном театре он организовал литературно-пантомимический любительский театр, где пробовал «соединить слово с чисто пластическими средствами выражения» (2). Было осуществлено три постановки, экспериментальность которых не была высоко оценена. В 1973–1977 гг. — студент режиссерского факультета ГИТИСа по классу М.О. Кнебель. Одновременно в 1973 г. создает свой, очень быстро обративший на себя внимание и получивший огромную популярность коллектив на базе Московского дома культуры ИАЭ им. И.В. Курчатова под названием «Студия пантомимы», переименованный впоследствии в «Ансамбль пластической драмы». Смена названия отражает принципиальное изменение качества творческого метода и стиля коллектива, становление нового жанра — «пластической драмы».Новаторство М. заключалось в привнесении в пластический театр основ актерской «школы переживания». Эстетика пластической «школы Теннисона», техника которой была базовой для коллектива М., подверглась «оплодотворению» «системой Станиславского». Существенной стала опора на принцип «действенной паузы» драматического спектакля, содержание которой составляет «органическое молчание» актера. М. так определял творческое кредо коллектива: «максима правды чувствования в ситуации органического молчания» (3). Эта новая эстетика искусства «пластической драмы» потребовала от актера психологически достоверного проживания роли, «истины страстей». Главное достижение этого направления заключалось в синтезе пластики и драматического искусства актера, соединении пластических форм «жизни человеческого тела» с «правдой жизни человеческого духа». С 1996 г. М. — заслуженный артист РФ; руководит Московским театром ОКТАЭДР. (А. Ч.) Лит.: 1. Мельников Е. Глазами слышать: Интервью с Г. Мацкявичюсом // Московский комсомолец. 1987. 18 июня; 2. Мухина Т. И воплотится движение в образе // Смена. 1979. № 234. С. 15; 3. Щербаков В. О пластическом театре // Театр. 1985. № 7. С. 30.