ТЕАТР ДОЖДЕЙ

Официально «Т. Д.» открылся 7 января 1990 г. Это был один из многочисленных возникавших тогда муниципальных театров, которые, как грибы после дождя, появились в постперестроечном Санкт-Петербурге, заметно изменив картину городского театрального климата. Как и большинство подобных коллективов, «Т. Д.» разместился в нетрадиционном для прежних государственных театров помещении. Им стал полуподвал жилого дома № 130 по набережной Фонтанки (зрительный зал — 55 посадочных мест, небольшая сцена и крохотная подсобка). Вскоре стало понятно, что именно этот адрес был выбран не случайно: неподалеку, на Фонтанке, 114, находился «Молодежный театр», который в то время уже стабильно возглавлял Семен Яковлевич Спивак. Его и Наталью Никитину — организатора и вдохновителя «Т. Д.» объединяла давнишняя творческая дружба, которая началась еще в ЛИТМО, где в конце 1970-х Наталья училась, а Семен ставил студенческие спектакли. Позже именно Спивак привел Никитину в знаменитый театр-клуб «Суббота», созданный Ю.А. Смирновым-Несвицким. Здесь Никитина и прошла свои театральные университеты. Позже пути всех троихразошлись, но когда в 1993 г. «Т. Д.» оказался на грани закрытия из-за организационных трудностей, С.Я. Спивак добился в Комитете по культуре разрешения «О создании на базе “Т. Д.” Экспериментальной сцены Молодежного театра». В этом статусе коллектив Никитиной существует по сей день, по-прежнему сохраняя полную автономию от «Молодежного». Организационные процессы в «Т. Д.» всегда были очень тесно связаны с процессами творческими. Можно даже сказать, что одни предопределялись другими. Это очень четко прослеживается на творческой биографии руководителя театра Натальи Никитиной. Закончив Ленинградский оптико-механический институт (по собственным уверениям, выбранный по принципу соседства с ее любимым Театром им. Ленинского комсомола с блистательными спектаклями Геннадия Опоркова), некоторое время работала по профессии. Однако начиная с конца 1970-х ее «настоящая жизнь» протекала в «Субботе». Не имея никакого специального театрального образования, Никитина училась на практике. Довольно скоро поняла, что быть актрисой не ее призвание, гораздо сильней привлекала режиссура. Пробой пера стало восстановление спектакля «Пять углов» (1982). Затем последовало еще несколько восстановлений, а в 1984 г. самостоятельно поставила «Чайку» Чехова. В «Субботе» же в сезоне 1987/88 г. состоялась еще одна премьера Никитиной — «Дом, который построил Свифт» по пьесе Г. Горина. Оба спектакля вошли потом в афишу «Т. Д.». После второй постановки Никитина, почувствовав вкус самостоятельному творчеству, ушла из «Субботы». Вместе с ней ушли двадцать пять человек, многие из которых вскоре стали участниками «Т. Д.». От «Субботы» были взяты некоторые принципы: днем все работали, а вечером — в театре — делали все подряд. Прежде всего отремонтировали и благоустроили помещение. Решали проблему костюмов и декораций. К работам привлекались не только актеры, но и их родные и знакомые. Собственно говоря, это было похоже на жизнь коммуной. И конечно, репетиционный процесс проходил в атмосфере студийности, также доставшейся «в наследство» от «Субботы». Отличие от alma mater коренилось в мировоззренческой позиции. «Суббота» всегда славилась стремлением осознать проблемы молодежи, а Никитину, духовное становление которой проходило под влиянием «шестидесятников», интересовали проблемы интеллигенции, тема социальной совести, страданий из-за несовершенства мира. Потому, наверное, воистину программным спектаклем «Т. Д.» стали чеховские «Три сестры». На протяжении всего сценического действия все герои почти постоянно присутствуют на площадке: у них единое, к тому же весьма тесное жизненное пространство. Есть в этом обстоятельстве что-то щемящее. Вопреки чеховским ремаркам декорации не меняются. Все толкутся на небольшом «пятачке», который одновременно является и комнатами дома Прозоровых, и садом, и в принципе пространством жизни этих людей. Здесь, рядом с пианино, «растет» дерево, а с садовой скамейкой обращаются то по назначению, то как с кабинетным диванчиком, хотя рядом тоже всегда стоит дерево. На фоне этого «небытия» особенно сильно ощущалось, что все действующие лица чеховской драмы бесконечно молоды. В каждом из героев Чехова актеры сумели разглядеть «ребенка», который, как известно, всегда живет где-то в глубине души каждого из нас. В финале своего программного спектакля Н. Никитина развернула продолжительную, самую важную метафору своей постановки. Когда исчезали из виду военные исмолкала вдалеке музыка, раздавался гомон перелетных птиц, лица сестер обращались к небесам. И — «вдруг точно крылья выросли…» у сестер: широко раскинув руки и устремив взоры к горизонту, Ольга, Маша, Ирина медленно начинали подражать движениям летящих птиц… Постепенно к ним «в стаю», образуя традиционный журавлиный клин, подтягивались и все остальные герои чеховской драмы… В «Т. Д.» работают неспешно, выпуская примерно по одному спектаклю в год. Их спектакли анонсируются в сводной театральной афише города, но играются они по-прежнему (как и во времена их любительского существования) в основном по субботам и воскресеньям. В репертуаре театра: «Чайка», «Три сестры» А.П. Чехова, «Последняя женщина сеньора Хуана», «Опасный поворот» Дж. Пристли, «Эвридика» Ж. Ануйя, «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу, «Дом, который построил Свифт» и «Поминальная молитва» Г. Горина, «Rag Dolly» У. Гибсона, «Тик-так — тик-так, время — это не пустяк» Г. Клеман-Орлеанской, «Снежная королева» Е. Шварца (все в постановке Н. Никитиной), «Ехай» Н. Садур (постановка В. Кутейникова). (Е. М.)